Filme inspirado na vida de Roberto Carlos Ramos chega aos cinemas

“O contador de histórias” mostra que mesmo em meio às dificuldades podemos vencer

Divulgação/Warner Bros.

Com um elenco misto formado por atores profissionais como Maria de Medeiros e amadores como Marco Antonio Ribeiro, Paulinho Mendes e Cleiton Ramos, o filme conta a história de Roberto Carlos Ramos que é internado na FEBEM pela própria mãe com a esperança de que o filho tenha uma vida melhor e torne-se doutor. Lá o garoto conhece a marginalidade e sua vida começa mudar, apenas, quando conhece Margherit (Maria de Medeiros), uma pedagoga francesa que está no Brasil para estudar o comportamento de meninos de rua.

É uma história muito bonita e, a maneira como é contada, consegue emocionar o público várias vezes durante a trama. Maria de Medeiros atuou muito bem e a temerosidade que há sobre a interpretação dos atores que não são profissionais acaba logo no início do longa, Marco Antonio, Paulinho Mendes e Cleiton Ramos, como se diz no ditado popular, dão conta do recado.

A direção do filme é de Luiz Villaça que conseguiu trazer a história o mais próximo da realidade possível. Após o fim do longa, quando começam a subir as letrinhas, tem, ainda, uma surpresa que é o próprio Roberto Carlos Ramos contando uma história. Além de pedagogo ele é considerado, atualmente, um dos dez maiores contadores de história do mundo.

O Filme estréia nesta sexta-feira, 7 de agosto, nos cinemas de todo o Brasil, vale a pena assistir ao longa e prestigiar mais essa produção nacional.

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Uma Thurman volta às telas em “Marido por acaso"

Atriz interpreta uma doutora e apresentadora de rádio que da dicas sobre relacionamentos

Divulgação/Playarte

A trama acontece porque a doutora Emma Loyd (Uma Thurman), da uma dica sobre um relacionamento que resulta no fim do noivado de Patrick Sullivan (Jeffrey Deam Morgan), que estava para se casar e, por isso, promete se vingar. Sullivan faz de tudo para atrapalha a vida da doutora, que também está para se casar, e de seu futuro marido Richard Bratton (Colin Firth).

O filme, dirigido por Griffin Dunne que também já dirigiu “Da Magia a Sedução”, é uma engraçada comédia romântica, daquelas que te arranca boas risadas, suspiros de tristeza e te faz torcer. Um ponto interessante é o fato de o longa fazer uma mistura cultural, ele mostra um pouco dos hábitos do povo indiano sem caricaturar-los ou supervalorizar a cultura deles.

Resumindo, “Marido por acaso” é um bom filme. Todavia, não vá ao cinema esperando nada brilhante, a produção é bem simples e porque não dizer até ingênua, puro entretenimento. O longa estréia nesta sexta-feira nos cinemas brasileiros.

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“Kurt Cobain: Retrato de uma ausência” mostra ex-vocalista do nirvana fazendo uma retrospectiva de sua vida

Divulgação

Documentário é tirado das gravações que deram origem ao livro Come As you Are de Michael Azerrad. Ao todo foram 25 horas de fitas que AJ Schnack, diretor do longa, transformou em 96 minutos, tempo de duração do filme que consiste na voz de Kurt e que tem como pano de fundo imagens aleatórias tiradas de lugares por onde passou o ex-vocalista do nirvana.

É um documentário para quem é fã de Kurt Cobain, por conta do formato, o filme torna-se cansativo, pois não tem ação, cenas de shows ou qualquer coisa que chame a atenção.

A trilha sonora contém músicas de David Bowie, Iggy Pop, R.E.M. e Queen, entre outros cantores e bandas que influenciaram o estilo musical de Kurt Cobain.O filme estréia no Brasil dia 31 de julho.

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FOTOS DA NOVA PRUDUÇÃO DA CALIFORNIA FILMES "OS MERCENÁRIOS"

O elenco conta com Silvester Stalone, Jason Stathan e Jet Li entre outros

O filme ainda está em produção e, ainda, não tem datapara estrear.
Créditos das fotos: Divulgação/California Filmes

Blockbuster mais esperado do ano chega aos cinemas esta semana

“Harry Potter e o enigma do príncipe”, sexto filme da franquia inspirada nos livros de J.K. Rowling, promete bater recordes de bilheteria

Divulgação/Warner Bros. Pictures

É o típico filme que vai dividir opiniões, mas que, ainda assim, será visto por muita gente. Nesta nova aventura, Potter está no sexto ano da escola de magia e bruxaria de Hogwarts. Após sua volta, Lord Voldemort, reúne os comensais da morte que começam a atacar tanto o mundo dos trouxas como o dos bruxos, em contrapartida, Dumbledore descobre uma maneira para tentar destruí-lo e pede que Harry o ajude nessa empreitada.

É incontestável que a produção tem ótimos efeitos especiais, cenários e locações, entretanto falta ação no roteiro. O roteirista Steve Kloves acabou saindo muito da história do livro, isso fez com que a trama tomasse um pano de fundo diferente do original, deixando que algumas cenas ficassem jogadas na história e sem explicação.

O longa tem de ser visto de dois pontos de vista diferentes: o dos fãs dos filmes e o dos fãs dos livros. Para quem assistiu somente a série nos cinemas e gostou do que viu é garantido que continuarão gostando, pois não percebem as lacunas que foram deixadas ao longo de toda a franquia e se satisfazem apenas com o entretenimento. Para os fãs que leram e querem, apenas, ver como ficou a adaptação a conversa toma outro rumo. É fácil vê-los apontando as diferenças entre o livro e o que é exibido nas telas, além da discussão de pontos importantíssimos que são deixados de fora trama.

Contudo, “Harry Potter e o enigma do príncipe” conseguirá agradar ao público principalmente pelo carisma do personagem, que consegue fazer com que todos torçam por ele. Daniel Radcleef (Harry Potter), Rupert Grint (Rony Weasley) e Emma Watson (Hermione Granger) fazem parte do elenco do filme que conta ainda com as participações de Jim Broadbent (Horácio Slughorn) além de Helena Bonhan Carter (Belatriz Lestrange) entre outros.

David Yates que já havia dirigido “Harry Potter e a ordem da fênix” e que também será o diretor do último filme da série, “Harry Potter e as relíquias da morte”, que será dividido em duas partes trabalhou bem em cima do roteiro que lhe foi proposto, exceto pelo fim da trama onde demandava mais ação e efeitos especiais e que deixou muito a desejar.

“Harry Potter e o enigma do príncipe” estréia em todo circuito nacional de cinema nesta quarta-feira 15 de julho e terá cópias dubladas e legendadas no formato 2D e 3D nos cinemas IMAX.

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2012 traz uma nova perspectiva sobre um provável fim do mundo

Antiga profecia é o pano de fundo para essa superprodução que só chegará aos cinemas em novembro

Divulgação/SonyPictures

O longa será dirigido por Roland Emmerich, o diretor tem know how no assunto fim do mundo, foi ele quem contou a história da invasão alienígena que queria destruir a terra em “Independence Day” e também como o modo de vida do ser humano causa feitos nocivos à natureza em “O dia depois de amanhã”, filmes de muita ação e que levaram enormes platéias aos cinemas do mundo todo.

Desta vez, uma profecia Maia que se refere ao ano de 2012 nos revela que a Terra irá passar por severas transformações que podem acabar com o mundo assim como o conhecemos, é com esse gancho que o filme vai contar a história da heróica luta das pessoas por sua sobrevivência.

O filme é estrelado por John Cusack e conta, ainda, no elenco com Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton e com a participação de Danny Glover e Woody Harrelson.

Com estréia, no Brasil, prevista para o dia 13 de novembro, o longa promete ser mais um blockbuster por mexer com a curiosidade das pessoas e por conta dos ótimos efeitos especiais.

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O UM FOI BOM, O DOIS FOI ÓTIMO E "A ERA DO GELO 3" É SENSACIONAL

Terceiro filme da série traz de volta as aventuras do bando mais estranho que já existiu

Divulgação/Fox Film

Dirigido por Carlos Saldanha, que já havia dirigido o segundo filme da série e com roteiros de Peter Ackerman e Michael Berg que escreveram a história do primeiro desenho da franquia, o longa de animação tem elementos que conseguem agradar a crianças e adultos, e é inspirado no conto de Jason Carter Eaton.

Nessa nova aventura a mamute Ellie, que tem a voz interpretada por Cláudia Gimenez está grávida de Manfred, dublado por Diogo Vilela e que é um pai superprotetor, enquanto isso o tigre Diogo, voz de Márcio Garcia, pensa em deixar o bando para voltar a vida que tinha antes de se juntar a eles, para finalizar Sid, a preguiça, voz de Tadeu Melo se vê contagiado pelo momento e quer ter seus próprios filhos.

O filme tem uma visual impecável, chega a assustar a perfeição de definição que os personagens estão tomando. Você pode ver isso na pelagem dos animais, nas sombras e nos gráficos da animação.

A animação é muito divertida, Scratch ganha uma companheira para suas aventuras em busca da tão desejada noz, Scratchita. É interessante e engraçada a visão que o diretor mostra da relação entre homem e mulher, Saldanha faz um paralelo, apesar de clichê, pertinente da vida real com a situação vivida pelos esquilos.

Enquanto as confusões armadas por essa turma agradam mais as crianças, os adultos se divertem com os trocadilhos e piadas, algumas vezes até sarcásticas, que estão distribuídas pela trama. “A era do gelo 3” é uma ótima pedida tanto para quem tiver de ir ao cinema para levar os filhos, quanto para quem busca somente um entretenimento de boa qualidade.

O filme estréia, oficialmente, dia 1º de julho na versão 2D, porém, já pode ser visto em 3D a partir dessa sexta-feira dia 26 de junho. A assessoria de imprensa da Fox Film no Brasil, informa que ao todo serão 710 salas no circuito nacional de cinema exibindo o filme em versões 2D, 3D, dublado e legendado.

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“Jean Charles” conta a história de um brasileiro

Filme mostra como era o mineiro que foi tentar a vida na Inglaterra e acabou assassinado brutalmente pela polícia inglesa

Divulgação/Imagem Filmes

Em 2005 ouvimos falar, muito, a respeito de um brasileiro que foi assassinado por engano no metrô de Londres por ter sido confundido com terroristas. Até hoje a história ainda não teve um desfecho legal e a família desse brasileiro ainda luta por justiça.

É nesse contexto que “Jean Charles”, que é dirigido por Henrique Goldman, e tem roteiro assinado por Marcelo Starobinas, além do próprio Goldman, vai estrear na próxima sexta-feira 26 de junho, em 140 salas do circuito nacional de cinema, o filme tem como missão levar aos cinemas o público brasileiro para que conheçam a história desse mineiro.

O longa é estrelado por Selton Mello como Jean Charles, Vanessa Giácomo como Vivian, Luis Miranda como Alex e Sidney Magal como ele mesmo, entre outros. A história começa a ser contada três meses antes do assassinato de Charles e mostra a vida dele como eletricista, a relação com os primos que moravam junto com ele na Inglaterra até sua morte.

Segundo o diretor Goldman, o longa não tem intenções políticas. “O filme não tem a intenção de fazer declarações políticas e sim de mostrar a história de um imigrante inocente que foi morto sumariamente”, afirmou. Para Mello que interpreta Charles, o filme é muito mais que a história desse brasileiro que foi assassinado. “Essa é a história de um brasileiro, por acaso esse brasileiro é o Jean Charles, porém, a história dele é muito parecida com de muitos que saem do Brasil para tentar uma vida melhor”, contou.

O filme cria uma atmosfera que envolve muito ao público. Por conta de atores como Mello e Miranda que tem um viés de humor, em muitas partes o filme é bem engraçado, porém, a história muda de tom e é capaz de arrancar lágrimas da mesma platéia ao passo que a trama vai se desenrolando.

Vale lembrar que nem tudo que acontece no filme aconteceu de verdade, pois o longa é baseado em fatos reais, mas que tem muitos elementos ficcionais que ajudaram na construção da história.

O filme deve estrear na Inglaterra em dezembro mais ainda sem dada definida.

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“American Teen” mostra a vida de cinco jovens prestes a entrar na faculdade

Documentário retrata os conflitos e pressões desses adolescentes americanos no último ano do colegial

Divulgação/Paris Filmes

É um bom documentário. A direção do filme é de Nanette Bursteins, que já ganhou prêmios e chegou a ser indicada ao Oscar com “On the ropes”, que foi seu trabalho de conclusão de curso e que acabou virando seu primeiro longa-metragem.

Em “American Teen”, além da direção, Nanette assina ainda o roteiro, a produção e a edição. Para extrair os 95 minutos que tem o longa, a diretora precisou gravar a vida dos cinco jovens por 10 meses.

O filme mostra como a garota popular, o garanhão da turma, o jogador de basquete, a artista rebelde e o nerd enfrentam de formas diferentes as pressões do ano anterior a sua entrada na faculdade.

Essas cinco classes de pessoas são bem divididas, pois ao assistir ao filme você consegue se identificar com uma delas. A proximidade que isso traz é muito interessante, faz com que o longa que começa bem documental, fique mais atrativo e consiga prender a atenção do público.

Misturando momentos de comédia e tristeza, “American Teen”, que estréia dia 26 de junho nos cinemas é uma boa pedida para quem sempre quis entender como pensam e porque os jovens tomam certas atitudes.

É claro que não há como generalizar, quanto mais porque o filme é sobre jovens americanos que tem uma realidade totalmente diferente da nossa, porém, com um pouco de discernimento da para traçar um paralelo entre os dois mundos.

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A MULHER INVISÍVEL É O FILME MAIS VISTO NO BRASIL

Filme chega à liderança em sua segunda semana de sucesso nos cinemas

Divulgação/Warner Bros. Pictures

Por CDN Assessoria de Imprensa

Impulsionado por uma forte campanha de sustentação, excelente boca a boca e pelo Dia dos Namorados, A Mulher Invisível assumiu a primeira colocação no ranking dos filmes mais assistidos no Brasil no último final de semana (12 a 14 de junho), deixando O Exterminador do Futuro: A Salvação em segundo lugar. A produção da Warner Bros. Pictures, da Conspiração Filmes, da Lereby e da Globo Filmes estreou no último dia 5 e teve crescimento de 22% em relação ao seu primeiro final de semana em cartaz.

Comparado com outros filmes nacionais, o público de A Mulher Invisível em sua segunda semana é 18% maior que Se Eu Fosse Você, 71% maior que Divã e 40% maior que Meu Nome não é Johnny. Com isso, o filme, dirigido por Claudio Torres e estrelado por Selton Mello, Luana Piovani, Vladimir Brichta e Maria Manoella já acumula mais de 800 mil espectadores após somente 10 dias desde sua abertura. Segundo a assessoria de imprensa da Warner, a expectativa é de que o longa siga com bons números nas próximas semanas.

Luta entre o homem e a máquina é o enredo de “Exterminador do futuro: a salvação”

Continuação da saga que já foi estrelada por Arnold Schwarzenegger tem muita ação e efeitos especiais

Divulgação/Columbia Pictures

Em 2018 o mundo está dominado pelas máquinas. Andróides cada vez mais poderosos são criados e a raça humana é a resistência que tenta sobreviver e espera para atacar ao comando de seu líder, John Connor que é interpretado por Christian Bale.

A trama traz a velha discussão sobre quem vai vencer: o homem ou a máquina. Dada a inteligência cada vez maior dos computadores, alguns, fazem previsões apocalípticas dizendo que o mundo ainda vai ser dominado por eles, porém, o filme deixa claro sua opinião sobre o tema ao frisar a frase: “o que difere o homem da máquina é o coração”, várias vezes durante o longa. O filme tem, ainda, uma conexão com o seriado “Terminator: The Sarah Connor Chronicles” que é exibido, atualmente, pelo Warner Channel e SBT, mas que nada influencia o entendimento de quem não assisti, pois o filme é auto-explicativo.

O filme tem 115 minutos, mas talvez pela ação, pelos efeitos especiais ou porque você acaba se envolvendo na trama, o longa passa muito rápido. A interpretação dos atores são bem convincentes e além de Bale, integram o elenco do filme Sam Worthington que faz o papel de Marcus Wright, Anton Yelchin como Kyle Reese e Helena Bonham Carter, a doutora Dra. Serena Kogan entre outros.

O roteiro é assinado por John D. Brancato e Michael Ferris, os dois já haviam escrito o roteiro de “Exterminador do futuro: a rebelião das máquinas” em 2003 e tem grandes chances de repetir o sucesso anterior, pois conseguiram fazer novamente uma trama muito bem amarrada.

O diretor MCG, que já dirigiu filmes como “As Panteras”, “As panteras detonando”, e a “Pantera Cor-de-rosa” entre outros, foi muito bem na direção, pois conseguiu dar vida ao roteiro e reproduzir muito bem um planeta quase devastado pela guerra.

“O exterminador do futuro: a salvação” estréia sexta-feira dia 6 de junho em todo o circuito nacional de cinema.

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“Herois”: o que o filme tem de bom é só o nome

Com Dakota Fanning no elenco, o longa é extremamente inocente e chega a dar sono

Divulgação/Paris Filmes

É uma história, muito fraca, sobre mutantes que lutam entre si e contra uma agência de segurança do governo dos EUA, por uma formula que aumenta o poder do mutante que a usa, essa formula que foi desenvolvida pela Divisão (nome da agência americana) e depois de roubada, da origem a toda a trama.

A proposta é muito ruim, a Summit, produtora do filme, investiu nesse longa depois do sucesso de “Crepúsculo”, achando que se transformou em uma espécie de Rei Midas da industria cinematográfica, transformando tudo que toca em ouro . O que esqueceram é que o contexto e outro. “Crepúsculo” só rendeu tanto por conta dos fãs do livro que ficaram curiosos para ver como ficou a adaptação, mas em questão de produção a história de vampiros, também, deixou muito a desejar.

Mesmo com bons atores como Djimon Hounsou que trabalhou no filme “Diamante de Sangue”, Chris Evans de “Quarteto Fantástico”, Dakota Fanning que já contracenou, muito bem, com Denzel Washington em “Chamas da Vingança” e Camile Belle que vai trabalhar no brasileiro “À Deriva” que estréia em breve, o longa não agrada.

A proposta do roteiro me pareceu nada mais que uma brincadeira de esconde-esconde, atrás da formula roubada, por uma cidade que tem três tipos de mutantes, os gritadores que tem como poder um grito ensurdecedor e que mata, telepatas, que conseguem controlar pessoas e objetos com o poder da mente e os que podem prever o futuro. Conseguem imaginar a roubada? Nem tentem! Faltou criatividade ao roteirista David Bourla.

A direção é de Michael N. Wong, fazendo um paralelo com a história que diz que o capitão sempre afunda com seu navio, Wong seguiu a mesma linha, foi afundando com seu filme a medida que se arrastavam os intermináveis 111 minutos da produção.

O filme estréia nesta sexta-feira, 28 de maio, em 69 salas do circuito nacional de cinema e se se depois de tudo isso você ainda for ao cinema, boa sorte. Afinal, gosto é gosto.

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Aventura, ação e contexto histórico são elementos de “Uma noite no museu 2”

Novo filme da franquia reafirma sucesso da edição anterior com ainda mais surpresas

Divulgação/FoxFilmes

Nesta nova aventura, Larry Daley, que é interpretado por Ben Stiller, tornou-se um famoso criador de utensílios e tem seu próprio programa para vendê-los na televisão, porém ele não está feliz com sua nova vida. Daley fica surpreso, quando vai fazer uma visita ao museu em que foi guarda e descobre que todas as obras que tanto gosta estão sendo removidas, permanentemente, para Smithsonian (complexo de museus nos EUA e que formam o maior museu do mundo) e não serão mais expostas.

Em primeiro momento o filme é para quem procura entretenimento puro, dar boas risadas e algo interessante com que gastar 105 minutos (tempo de duração do longa). Entretanto, depois que a ação começa de verdade, você passa a viajar pela história que é sinalizada por alguns ícones como: Amelia Earhart, que foi a primeira mulher, como piloto, a cruzar o Oceano Pacífico de avião e que defendia os direitos de independência das mulheres, interpretada por Amy Adams, Napoleão, interpretado por Alain Chabat e Al Capone, interpretado por Jon Bernthal, entre outras figuras históricas. Fazem, ainda, parte do elenco Owen Wilson, Hank Azaria, Christopher Guest, Richy Gervais, Steve Coogan, BilL Hader e Robin Willians.

O roteiro escrito por Robert Bem Garant e Thomas Lennon é excelente, pois tem o tempo exato em que fica bem a piada, a ação ou a história. O diretor é Shawn Levy, que também dirigiu o primeiro filme da série e conseguiu extrair muito da interpretação dos atores, fazendo casar com as locações, cenários, situações e efeitos especiais.

É um bom filme, que, como já disse, tem de ser visto com o olhar voltado para o entretenimento, mas que tem muita qualidade. A produção chega aos cinemas de todo o Brasil nesta sexta-feira dia 22 de maio.

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Superprodução nacional tem ótimas atuações mas história fria

“Budapeste”, adaptação do livro de Chico Buarque não empolga e em certas partes do filme chega a dar sono

Divulgação/Imagem Filmes

O filme é uma grande produção realizada por Brasil, Portugal e Hungria. Segundo Rita Buzzar, produtora e roteirista do longa, foi feito um alto investimento. “Foi feito um investimento de R$ 6 milhões, o Brasil investiu R$ 3,8 milhões e R$ 2,2 milhões couberam a Hungria e Portugal”, explicou.

Rita contou, ainda, que foram feitas várias adaptações no roteiro do longa. “O filme tem vários elementos que não existem no livro, além termos deixado o tempo exato dos acontecimentos de lado para dar uma sensação de não linearidade na trama”, contou.

Mesmo com todo investimento em produção e as adaptações no roteiro, o filme não empolga. As locações, principalmente, na Hungria são belíssimas, como por exemplo a imagem de Lênin sendo transportada de barco pelo rio Danúbio, mas um filme precisa muito mais do que belas imagens para ser considerado bom.

O filme conta a história de José Costa, um escritor anônimo, interpretado por Leonardo Medeiros e que é casado com Vanda, uma apresentadora de jornal que sonha em ter um filho e um marido mais atencioso, interpretada por Giovanna Antonelli. A vida de Costa muda quando, por acaso ele vai parar em Budapeste, na Hungria, e acaba apaixonando-se pela língua e por Kriska, uma linda húngara, interpretada por Grabiela Hamori. Depois da primeira visita Costa acaba ficando dividido entre as duas cidades e as duas mulheres.

A verdade é que a história é muito parada, nada surpreendente acontece. A cena de maior, emoção do filme e uma brincadeira de roleta Russa que acontece em um bar em Budapeste, mas que em nada acrescenta ao filme. Contudo, Walter Carvalho fez um bom trabalho na direção, principalmente na questão da interpretação dos principais personagens, Medeiros faz uma interpretação tão boa que você chega a achar que ele é fluente em húngaro, coisa que o ator confidenciou não ser.

Apesar de tudo, o filme vale como experiência, principalmente, para alcançar um contato com outra cultura. O longa estréia na próxima sexta-feira 22 de maio em 80 salas pelo Brasil.

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Estréia sexte-feira dia 15, “Anjos e Demônios”, um dos filmes mais aguardados do ano

Adaptação do livro de Dan Brown fica próxima a história original e trás todas as características de um grande sucesso

Divulgação/Sony Pictures

Nesta aventura que precede “O Código da Vinci”, Robert Langdon que é interpretado por Tom Hanks pela segunda vez, ajuda a Guarda Suíça (seguranças do Vaticano) e a polícia italiana a desvendar uma série de assassinatos que são relacionados a uma antiga fraternidade: os Illuminati.

Mesmo diretor de “OCódigo da Vinci”, Ron Howard e os roteiristas David Koepp e Akiva Goldsman, foram mais fiéis ao livro de Dan Brown. Isso faz com que o filme, assim como o livro, envolva o espectador no clima da história, a ponto, de não percebermos os 138 min de duração.

Se a direção e o roteiro melhoraram em comparação ao “Código da Vinci”, a atuação de Tom Hanks não fica atrás, neste filme ele interpretou um Robert Langdon muito mais atuante e em alguns pontos sarcástico. Fazem, ainda, parte do time os atores Ewan McGregor que interpreta Carlos Ventresca (o camerlengo), Silvano Ventivoglio interpretado por Carmen Argenziano além de Ayelet Zurer no papel de Vittória Vectra entre outros.

A produção é muito bem feita e as locações parecem muito reais, principalmente a cidade do Vaticano, onde foram impedidas as filmagens. Para os que já leram o livro e sabem do final o filme é bom, para quem não leu é ótimo, pois há uma mudança de direção fantástica durante a trama, quando tudo leva a achar uma coisa à história mostra outra diferente.

Ainda não foi dessa vez que uma adaptação conseguiu ser perfeita, mas essa teve muito mais acertos do que erros e promete ser um dos recordistas de público do ano, contudo, vá ao cinema preparado para surpreender-se pois o drama, ação, suspense e emoção dessa produção vão te envolver.

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“X-men – Origens: Wolverine” chega recheado de ação e revelações

Quarto filme da franquia conta a história de Logan também conhecido como Wolverine, personagem mais carismático da série por sua arrogância, nervosismo, teimosia e violência

Divulgação/Fox Films

Estréia nesta quinta-feira dia 30, “X-men – Origens: Wolverine” em 520 salas do circuito nacional de cinema. O lançamento mundial da superprodução está marcado para o dia 1 de maio, sexta-feira, mas no Brasil foi antecipada por conta do feriado do dia do trabalho.

Nesse filme, Logan/Wolverine tem sua história, finalmente, desvendada, trazendo ao público uma linha do tempo que conta desde sua infância até os dias de hoje, passando por seu recrutamento para o exercito e o experimento que o transformou na arma X.

“X-men – Origens: Wolverine” tem muitos bons elementos, locações, efeitos especiais, ação, amor, porém, um fato que agrada é a aparição de personagens como o francês Remy LeBeau, o Gambit que sempre fez muito sucesso nos quadrinhos e na primeira série “X-men” em desenhos. Isso remete a um flashback que pode aproximar ainda mais os antigos fãs do gibi ao novo filme.

Apesar da discussão maniqueísta entre bem e mal, mutantes e humanos ou entre o homem que não aceita sua natureza e busca ser diferente, a principal intenção do filme é entreter, por mais que o longa esteja carregado dessas discussões.

O elenco é estrelado por Hugh Jackman (Wolverine), que já havia participado dos outros filmes da série, Liev Schreiber (Dentes-de-Sabre) que participou de produções como “A Profecia” e “Amor nos tempos do cólera”, além de Ryan Reynolds (Deadpool) que atuou em “Numero 9” e “Três vezes amor” entre outros atores.

“X-men – Origens: Wolverine” é dirigido por Gavin Hood e assinam o roteiro David Benioff e Skip Woods.

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Novo filme de Woody Allen, “Whatever Works”, abre o Festival de Tribeca em Nova York

O longa foi exibido pela primeira vez em sessão exclusiva para selecionados e será visto, agora, por jornalistas internacionais

Divulgação

Teve início, ontem, a 8ª edição do Festival de Cinema de Tribeca. O evento é organizado e idealizado pelo ator Robert De Niro, na cidade de Nova York, desde os ataques terroristas ao World Trade Center em 11 de setembro de 2001.

Para abrir o festival foi exibido "Whatever Works", novo filme de Wood Allen que marca o retorno do diretor a Nova York depois de cinco anos e cinco filme filmando na Europa.

Allen teve a intenção de mostrar, em seu novo longa, sua visão atualizada dos moradores e de sua cidade de coração, Nova York, sem deixar o humor de lado. Segundo declarou De Niro a agência Efe o filme dá um sabor nova-iorquino ao festival. "Este filme concede ao festival um sabor muito nova-iorquino, e estou animado em apresentá-lo, porque Allen é a base do cinema desta cidade", comentou o organizador.

Além da abertura do evento "Whatever Works" será exibido, também, em sessões privadas e para a imprensa internacional.

O filme conta a história de Boris (Larry David), que é um judeu nova-iorquino excêntrico e que abandona sua vida de conforto para tentar a sorte com uma existência mais boêmia como professor de xadrez. Durante esta nova fase, Boris se apaixona por uma menina muito mais nova que ele, interpretada por Evan Rachel Wood.

O novo filme de Allen está cotado para ser exibido no Festival de Cannes em maio desse ano, e estréia no Brasil no segundo semestre de 2009, sem data exata e título em português, ainda, definidos.

Promoção cultural "Milagre em Sta. Anna"

Para participar concorrendo a ingressos do filme clique no banner e siga as instruções do blog para o qual você será direcionado.

Divulgação/California Filmes

Essa promoção é uma parceria do Blog Cine&Cia. e California Filmes.

Boa sorte!!!

Veja o trailer do filme:

Comédia com contexto contemporâneo é aposta do diretor José Alvarenga

Na onda de “Se eu fosse você 2”, estréia hoje, em todo circuito nacional de cinema, a comédia “Divã”

Imagem/Daniel Rezende

O, riquíssimo, elenco do filme conta com Lília Cabral no papel principal. José Mayer, Cauã Raymond, Reynaldo Gianecchini, Alexandra Richter, Eduardo Lago e Paulo Gustavo também fazem parte desse time.

Toda história gira em torno de Mercedes (Lília), uma mulher de 40 anos, que após começar a frequentar um psicólogo, questiona sua vida e passa vivê-la de forma diferente do que costumava fazer.

Esse é o ponto de partida para esse filme muito engraçado e que traz uma discussão contemporânea da nossa sociedade, que é a liberdade alcançada pela mulher.

O filme mostra uma dicotomia entre Mercedes e Monica (Alexandra), sua melhor amiga. Enquanto uma defende viver tudo o que a vida pode proporcionar a outra vive para o marido e a família. Sobre a idéia de influenciar algumas mulheres com seu personagem, Lília respondeu que não. “Na vida real, eu também sou como a Monica, não temos a intenção de influenciar ninguém”, afirmou.

Para Alvarenga, diretor do filme, o que fez a adaptação do teatro ser possível foi o clamor que vinha do público após as apresentações. “Fomos assistir a peça algumas vezes e a maneira como o público reagia, nos mostrava que poderíamos adaptá-lo”, contou. Vale lembrar que as duas adaptações, cinema e teatro, são feitas do livro de Martha Medeiros.

O filme estréia em 150 salas e tem boas expectativas de público segundo a produtora Iafa Britz. “O filme se enquadra em qualquer contexto e passa a sensação de que pode emplacar até fora do país, mas não faremos projeção de público”, disse.

Com personagens caricaturados e outros nem tanto o filme tem bom potencial para tornar-se sucesso, se for aos cinemas tenha certeza de uma coisa, as risadas são garantidas.

Veja o trailer:

Saiu o trailer do novo filme de Lars Von Trier

“Anticristo” tem previsão de estréia no Brasil em novembro de 2009

Filme segue os padrões do Dogma 95, movimento do qual Von Trier é fundador e que tem como preceito tornar as produções mais realistas e menos comercias. O longa conta a história de uma casal que, após perder o filho, vai viver longe da cidade no campo e assisti a coisas terríveis começarem a acontecer!

Assista ao trailer do filme clicando aqui.